在线教育机构创意工作，在线教育机构创意工作方案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于在线教育机构创意工作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍在线教育机构创意工作的解答，让我们一起看看吧。

面对现在这个新冠病毒，艺术培训机构该怎么办？

疫情严峻，停课不停学，即便没有这次新冠病毒的肆虐，线上授课的方式也是大势所趋。随着5G时代的到来，随着信息化网络化时代的进步，视频教学，网上授课可以让更多人享受到优质的教育资源，这是必然变革，优质教育资源的下潜和渗透，体现的是教育的公平，是时代的进步。因此不是新冠病毒下教育如何改变，而是新冠病毒疫情加速了教育的进步。

本人也是搞艺术类培训的老师，我们正常是过了元宵节开课的，所以这两天已经开始着手在网上上课了！

两年前开过微信群上课，怎么说呢，方便的地方就是微信大家都用，人人随时随地都可以上课，没空了课程放在群里可以回放，可以无数次的翻转。不舒服的地方就是每段视频最长三分多钟，长了微信发不了。后来又把课搬上了荔枝，跟这个差不多，也是录制放入的，不过往荔枝上放课得好几步，得在电脑上用专门的浏览器（好像是搜狗），然后才能做。

前两天问了几个朋友，说是腾讯直播，钉钉挺好，我也计划用直播的方式开课，好的地方就是跟学校上课一样，学生不会逃单，能保证在同一时间同时上课。还有就是可以互动课程内容，学生吸收率会更高更好。

直播课上完后每次的作业还用短视频的方式在微信群里点评批改，因为作业完成的情况不用，所以针对单个学生发单个的点评视频给他也行！

好了，希望能帮忙大家！

其实不止是艺术培训机构，所有的培训机构都会面临这个问题。直接说具体的：

1.通过老师或行政强化孩子家长的微信群沟通联系，把现有学员的家长进一步通过这种方式强化粘性。

2.适当的时候每天在群里发布自我学习的内容，每天只设置一个点的内容，主要是培养孩子继续学习的习惯。正式的网课就不要考虑了，无法监督也无法持续。

3.每天的互动学习设置奖励，最优的奖励留在正式恢复开学后，让孩子们对开学充满期待。

以上是对已有的学员，对更大的市场呢？

1.借这个机会搭建或者丰富自己的线上平台内容，注意：短视频是必须的！公众号的效果不去微信群，图文的效果不如视频。

2.把抖音账号用起来，如果没有马上申请个，先让学员家长关注了，设置内容，让家长拍摄学员视频传给学校，学校在抖音号发布。

3.不要制作纯教学视频，打开老师的脑洞，结合学校的专业，制作有趣的视频，每天发布2-3条

4.导流粉丝到微信群，做互动，精细化运行，为线下积蓄客源。

还有很多技术手段，无法细讲，逐步摸索吧。

举全国之力抗击疫情的关键时刻，艺术培训机构不该安排统一集中学习，而是利用网络平台在家用手机学习课程。只要用心学习照样能取得事半功倍的效果。我虽然没有参加艺术培训机构，但我选择了，少出门，找事做，充实自己。在家学习书法，乐在其中。

面对这个新冠病毒，艺术培训机构应当服从管理以大局为重，暂停线下培训，免得出现交叉感染。

这次的新冠病毒，也改变了很多商业模式。艺术培训机构也要顺势而为，趁机推出在线视频上课。改变思路，这次如能取得成功，那么后面倒是不错的转向，节省成本。

首先，非常荣幸的回答您的问题！

在新型冠状病毒疫情肆虐的大环境下，艺术培训机构在减少人员聚集，阻断病毒传播方面具有重大责任，因此，线下停课势在必行！即使疫情消失，仍会存在一段时间的“后遗症”，因此，可以预计2020年线下实体艺术培训机构将遭受空前打击。

随着互联网与自媒体时代的悄然来临，2020年网络授课将会是必然趋势，我们可以采用网络教学的形式进行授课！下面主要讲述以下我对网络授课方面的一些建议与想法

首先，从宏观上绝大多数的学生适合一对多直播教学与录播教学的方式，一对多能够有效减轻授课教师的工作量，完成一节课可以让更多的学员观看，相比线下，提高了课程的价值的同时也提升了教学效率。

其次，针对一对多背景下，学生存在跟不上学习进度或课后作业完成不佳的情况，我们应提供一对一的专业线上辅导课程，课程的价格相比一对多定位稍高，实现艺术培训机构与学生之间培训费用与所学知识共同提升的“双赢”势态，

采用直播或录播两种形式！两种方式可以并行使用，首先，利用直播的方式可以定时定量完成教学进度，提升学生的出勤率，其次，在直播过程中能够有效与学员互动，更快完成教学内容。

录播方面可以讲直播视频进行专业剪辑与后期加工，配套字幕与后期配音讲解，方面学员随时、随地观看教学内容，提高课余时间的学习效率。

最后，需要建立有效的课后沟通平台，培训机构应实时解决学生与家长提出的各种问题，线上咨询相比线下，缺少直接、有效的沟通方式，因此，培训机构应提供比线下更多、更优质的服务咨询业务，让每位学员与家长享受到更全面的售后服务保障是办好网络授课的“金钥匙”。

针对不同学员应提供不同的教学方式，因缺少与学员家长的线下直面沟通，培训机构更应该在学员咨询初期做出更完整的学员学习信息，根据完整的学员信息帮助家长与学员选择合适的学习领域，例如美术培训，有些学员适合传统美术，有些学员适合创意美术，可以采取不同的教学模式，因材施教，让更多的学员更快进步，打造艺术培训机构的品牌效应！

在完成学员主要学习内容时，应根据线上部署作业的完成情况，利用数据分析（人工、软件均可）确定学员可推广的副课内容，吸引学员完成其他领域的课程，提高效益。例如，在美术教学中，有的学员动手能力比较弱，应多推广手工课程，锻炼动手能力，有的学员擅长手工，可推广美术线描课程继续自我提高，互联网时代的数据分析是网络授课必不可少的关键一环！

关于美术创新教学及培训的办法和建议有哪些？

不知道你所说的创新美术教学是指少儿美术还是艺考生。我从事少儿美术教学近九年，能明显的感觉到近两年少儿美术教学与以往传统美术教学有了较多的变化。其实建议性的东西直接拿来用未必就是最好的，我就个人浅薄的教学经验给你一个小思路望有所帮助。

（一）工欲善其事必先利其器，不论什么样的绘画形式只要有趁手的工具就可以事半功倍，不要在绘画工具上省钱，让孩子们尽可能的接触前卫的绘画工具。随着绘画工具不断的更新换代我们有了更多的体验机会，通过工具推出新颖的创意绘画课程。举最简单的例子，比如重彩棒。重彩棒颜色艳丽醒目易于上色还可以绘制写实的画风及油画效果，已经取代了以往的蜡笔油画棒。通过重彩棒可以设置出多个相关创意课程。多尝试体验各种新型的笔、纸、颜料等相关画材。做到人无我有，人有我精，这样总能处于上峰。

（二）多学习多考察，线上线下均可以进行吸取新的教学模式。现在网络如此发达，可以随时在网上刷出好的课件好的创意。网上的东西多了也就显得鱼龙混杂，个人建议要有所鉴别有所选取，最好进行归纳取舍改编成适合自己的课程，直接拿来用是没有思想的教学。当然线下的工作也不可放松，要多观摩好的画室，谦虚的去学习人家比较突出的优质教学给自己做补充。需要多向做的不错的同行进行交流对接，善于发现别人已经很成功的经验。

（三）自主开发课程，一个优秀的美术机构应该有自己的课程研发小组。在固定的时间就是绞尽脑汁的做课程，做出与众不同独一无二的优质课件。其实就是把线上线下的做一个总结，之后进行筛选整改升级为自己的东西。好多美术培训机构的老板个人并非会美术专业，但是如果想长期发展就必须深入的了解一下这个专业，外行很难把课程做的精致到位。

要做培训，必须具备两个内容，且这两个内容需不断升级。

一，课程体系

二，教学体系

这是一个美术机构必须要有的东西，没有这两样，老师们等于不知道学生要学习的目标，自然也没有什么反馈目标和进一步升级的可能。

这两项是从理念分出来的两部分，课程体系有专门的研发团队不断进行课程升级，教学体系不断的进行打磨如何能把课上得更好与反馈给课程体系，便于课程升级。

此外，教学环境的打造也必须精益求精，这是展示出来的精神面貌和整体格调，本身讲美，这是美得化身，从理论到实践的成果，是最好的广告。

在这两个大框架下，再谈具体的人事水平与关系。

不知道美术创新是关于哪方面。美术教育师资力量是很重要的，好的老师是培养学生正确的审美观，争取的关于美的知识，让学生知道什么是美，怎么创造美。不专业的老师是害学生，只会教授固定的方法步骤，教学死板，抹杀学生对于美术的兴趣，有天分也会被浪费掉。

美术教育无论怎么创新 ，都绕不开好老师的需求！

大家好，很高兴能和大家一起讨论美术教育创新这个话题，关于美术教学的创新可以从外在的形式和本质的核心两部分思考。

外在形式上的创新空间很大。

首先是可以增加美术学科的多样性，和各个科目的跨界结合，比如除了传统平面图像类的教学开发，还可以加入三维立体的艺术课程，比如综合雕塑类，陶艺课等，也可以把如木工、花艺类等手工类课程添加进课堂，结合数字设计和3d打印等技术还能把更多的影像、多媒体、科技和美术教育结合起来，在此基础上我们可以添加更多的材料和更丰富的课程内容。其实这些课程正在开发的已经很多了，但是目前看更多还是各自独立的状况，真正的结合部分的思考还比较少，所以在未来，所谓的形式上的创新空间也许不在于发现和创造一个新的学科，那已经是非常有限的了，而更多来自于在已有的细分学科间做的重新解构，从而形成更多新的链接和可能，在未来，综合型的美术课程设计也许会是一种选择。

其次是对于教学环境的建设和包装以及服务上的改良提升，这个部分也有非常大的创新的空间，线下在空间的布局设计和美术从业人员的培训上要更符合时代和未来的需求，给人以良好的体验，线上除了在运营的部分可能要更多偏重交互式的体验，和内容品质上的保证，目前在做线上美术教育的还不多，而且内容做的普遍较差，都还在探索阶段，这方面的创新和提升空间是很大的。

但是从本质上讲美术的创新就没有那么简单。

如果我们回顾整个中外艺术史会发现整个的艺术创造或者说美术创造的过程中主要依靠的是基本元素的拓展和思维方式的演变。当下在美术教育创新上需要准确找到美术创造的基本元素（如点、线，形状，空间，质感，色彩等）并且深入学习，深度感知，学习和感知的渠道来自于历史和历代中西方的大师提炼的精华，这样才不会使我们之前说的外在形式停留在表面，才拥有一个更强大的可靠的内在驱动力。在思维观念上的创新力一方面要深度挖掘个人的优势，并且放大这些优势，探索学科的范围要尽量广泛，除了基本的美术常识和技术，还要对于哲学、文学、音乐、电影、摄影等甚至生物学、物理学、人工智能等学科领域有综合性的跨界研究，以此拓宽我们的思维，拓展美术教育创新的边界，再结合之前说的形式和美术基本元素，未来美术教育的创新之路才会越走越宽。

以上仅个人观点，希望对大家有所帮助，有判断不妥之处还请大家指正，欢迎留言讨论。

到此，以上就是小编对于在线教育机构创意工作的问题就介绍到这了，希望介绍关于在线教育机构创意工作的2点解答对大家有用。